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Interpret:
Keith Jarrett
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| Biographie
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 Wie es sich für ein Musikgenie gehört, griff der kleine Keith schon im Alter von drei Jahren in die Klaviertasten, um nur vier Jahre später nicht nur eigene Stücke zu komponieren, sondern auch schon erste Improvisationen zu spielen.
Bevor er 1965 in den "Big Apple" zog, studierte Jarrett ein Jahr am Berklee College of Music in Boston, wo er auch die Arbeit mit seinem ersten Trio aufnahm. Im berühmt berüchtigten Village Vanguard im New Yorker-Stadtteil Greenwich Village gab Jarrett ein Konzert und kein geringerer als Art Blakey war unter den Zuschauern. Begeistert vom Talent des Pianisten holte Blakey den jungen Jarrett in seine Combo und half diesem, sich in der Jazz-Szene zu etablieren. Durch den Wechsel zum Charles Loyed Quartet im Jahr 1966 betrat er die internationale Bühne. Schon drei Jahre später wurde Pianist Jarrett in Miles Davis Fusion Gruppe berufen. Hierbei begab sich Jarrett auf instrumentales Neuland, musste er doch in der Band elektronische Orgel spielen.
Dass mit Chick Corea ein zweiter Tastenkünstler am elektrischen Klavier mit von der Partie war, machte es noch interessanter: In den "Piano-Battles" zwischen Corea und Jarrett zeigten beide das ungeheure Potential, dass in ihnen steckte. Neben diesen "Verpflichtungen" widmete er sich seit 1970 vorrangig eigenen Projekten.
1972 spielte Jarrett die ersten Solokonzerte, deren Programm für die Zuschauer ungewohnt war, aber zugleich etwas Neues boten, spielte er doch "nur" zwei 30- bis 45-minütige Improvisationen. Sein virtuoses Spiel voller Magie und Leidenschaft begeisterte die Zuhörer und führte ihn zum Höhepunkt seiner Karriere: Die Konzertaufnahmen in Bremen und Lausanne (1973) erschienen als Set mit drei Platten und zeigen in beeindruckender Weise das außergewöhnliche Improvisationstalent Jarretts. Fasziniert von dem Musiker veröffentlichte Manfred Eicher vom Label ECM drei Jahre später auf zehn Platten die kompletten Konzertmitschnitte von Jarretts Auftritten 1976 in Japan. Ein Jahr zuvor hatte er in Köln für einen weiteren Meilenstein in seiner Musiklaufbahn gesorgt. "The Köln Concert" ist mit seinen dreieinhalb Millionen verkauften Exemplaren eine der meist verkauften Jazz-Platten aller Zeiten.
Seine Solokonzerte sind herausragend, da er während eines einzigen Auftritts verschiedene Elemente und Stile in seinen Improvisationen verarbeitet. Er kombiniert Gospel-Elemente, melodische Balladen und auch Rock'n'Roll, seine freien Improvisationen sind losgelöst von Rhythmus und Tonart. Doch er hat nicht nur wie kein anderer den Solo-Piano-Jazz geprägt, sondern ist auch Pionier im Jazz-Rock Fusion und hat sich eingehend mit Cocktail Jazz (während seines Boston-Aufenthalts), Mainstream, Hard Bop und Avant Garde beschäftigt.
In dieser Zeit war er auch Bandleader zweier Combos, einer mit Charlie Haden, Dewey Redman und Paul Motian und der anderen - einer europäischen - mit Jan Garbarek, Palle Danielsson und Jon Christensen. Letztere Gruppe, der ECM-Produzent Eicher den Namen Belonging gab, war mehr Mainstream als das amerikanische Quartet.
Anfang der 80er Jahre führte seine Vorliebe für akustische Instrumente dazu, dass er sich aber auch klassischer Musik widmete. Den Anfang machte die ECM-Aufnahme "Das Wohltemperierte Klavier Buch 1", auf das noch viele weitere Klassikproduktionen folgten. Jarrett, der bei klassischen Konzerten mit Musikern wie Ashkenazy oder Christopfer Hogwood auftrat, feierte mit diesen Klassik-Werken besondere Premieren. So wurde "Celestial Hawk" 1980 in der Carnegie Hall und "Sonata For Violin And Piano" 1985 in Tokyo zum ersten Mal aufgeführt. Namhafte Orchester begleiteten ihn dabei, so zum Bespiel das American Composers Orchestra oder das Beethovenhalle Orchestra Bonn. Die 1989 aufgenommenen "Goldberg Variationen" (Johann Sebastian Bach) werden allerdings kritisch betrachtet, da Jarrett das für dieses Stück leichter zu spielende Cembalo dem Klavier vorgezogen hat.
Neben klassischer Musik konzentrierte sich Jarrett aber auch auf sein Standards-Trio mit Gary Peacock (b) und Jack DeJohnette (dr). Die Musiker, die sich schon seit langem kannten, spielten zahlreiche Alben ein, wobei "Live At The Blue Note" sicher zu den Glanzleistungen dieses Trios gehört: Das komplette Programm eines dreitägigen Engagements im New Yorker Club wurden auf sechs Platten veröffentlicht. Fans und Krititker sprachen spätestens nach diesem Auftritt von Jarrett als dem besten Pianisten aller Zeiten.
Doch 1996 zwang dann ein chronisches Erschöpfungsleiden den Multiinstrumentalisten, der neben Klavier und Cembalo auch elektrische Orgel, Sopran- Saxophon, Schlagzeug, Gitarre, Trompete, Flöten und Marimba spielt, seine musikalische Arbeit für einen längeren Zeitraum einzustellen. Wie auch Jazz-Gitarrist Pat Martino, der durch einen Gehirnschaden das Gitarrenspielen völlig verlernt hatte, musste auch Jarrett sein Klavierspiel wieder neu lernen. In einem Interview mit der FAZ sagte er, dass sich durch diese Krankheit sein Spiel völlig verändert habe. Seine Schaffenskraft scheint allerdings ungebrochen: Er möchte etwas Neues im Jazz schaffen. Das beweist schon eindrucksvoll das 1999 veröffentlichte Album "The Melody, At Night, With You".
2000 Whisper Not
1999 The Melody At Night,With You
1998 W.A. Mozart Concertos
1996 Tokyo
1995 La Scala
1995 Piano Concertos
1994 Keith Jarrett At The Blue Note
1993 Händel Suites For Keyboards
1993 Bridge Of Light
1992 At The Deer Head Inn
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Eingetragen |
17.Jul.2002 11:07:38 |
Letzer Aufruf |
18.Mar.2004 11:03:26 |
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